當(dāng)漫畫遇上文學(xué)，閱讀習(xí)慣還將怎么變？

二十世紀(jì)六十年代末，兩屆普利策獎(jiǎng)得主約翰?厄普代克宣告“傳統(tǒng)小說的死亡”。但他的潛臺(tái)詞是，小說將迎來一個(gè)更加寬廣和豐富多采的未來。

承擔(dān)這一“使命”的也許是一些有膽識(shí)和天賦的藝術(shù)家。他們創(chuàng)作出超越傳統(tǒng)，打破文學(xué)與視覺藝術(shù)界限的作品。21世紀(jì)，圖像小說的崛起似乎在印證這個(gè)預(yù)言。

2018第三屆圖像小說節(jié)日前落幕，為期兩天的小說節(jié)，讓不少歐漫迷在活動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)一待就是一下午。十位中法漫畫家和三位資深動(dòng)漫出版人同觀眾一起，圍繞圖像小說展開了頭腦風(fēng)暴。那么，圖像小說節(jié)給我們帶來了哪些啟迪？

漫畫家心中的圖像小說

什么是圖像小說？有人把它當(dāng)作漫畫的一種門類，有人稱之為一種營(yíng)銷方式，也有人說圖像小說相對(duì)于普通的漫畫，更具藝術(shù)性、思想性和文學(xué)性。那我們的漫畫家們又怎么看呢？

漫畫家夏吉安給出了文藝的表達(dá)。“我們常說漫畫是紙上的電影，而圖像小說就是介于電影和文藝小說之間的形式。它在紙上存在，既有小說的思想性，又有漫畫的圖像，非常適合讀圖時(shí)代。”

法國(guó)漫畫家奧利維耶·瓦提納說，圖像小說三十多年前在美國(guó)誕生，當(dāng)時(shí)只是一種市場(chǎng)營(yíng)銷的考量。他認(rèn)為，圖像小說的主題更適合成人。“雖然是在讀漫畫，但是卻沒有這么幼稚。”

插畫師錢妤同樣認(rèn)為，圖像小說就是通過圖像來講故事，對(duì)象是較成熟的受眾。“法國(guó)的圖像小說精美，形式多樣。比如無字漫畫，已經(jīng)開始脫離文字的禁錮，非常值得我們學(xué)習(xí)。”

靈感來自于何處？

各行各業(yè)都會(huì)有關(guān)于靈感的困擾，藝術(shù)家給出的關(guān)于靈感之源的答案顯得浪漫唯美。

法國(guó)漫畫家瓦妮妲帶來自己的漫畫作品《榛子的味道》。靈感來自于日常生活的觀察。瓦妮妲的漫畫故事多是現(xiàn)實(shí)主義，但她也會(huì)設(shè)計(jì)一些場(chǎng)景，展現(xiàn)一些生活之美，比如建筑、自然，又或是瑣碎日常。關(guān)于愛情的作品闡述，情感的表達(dá)很重要，源于生活細(xì)致入微的觀察也可以讓讀者在作品中讀到情感的張力。

弗雷德里克·貝雷莫覺得自己的靈感來自于旅游和給自己足夠的時(shí)間。他喜歡去鄉(xiāng)村，喜歡去海邊，當(dāng)他有一些想法時(shí)，他希望有充分的時(shí)間，讓想法變得成熟。他甚至?xí)谒瘔?mèng)中去捕捉自己的靈感。法國(guó)每年出版5000多冊(cè)漫畫，其中難免很多相似的內(nèi)容，貝雷莫希望避免這種相似和常規(guī)性。

漫畫家犀牛大哥也談到了靈感來自旅行和閱讀，但是更重要的一點(diǎn)是要保持著思考。因?yàn)橹挥袝r(shí)刻保持著搜集故事的想法，靈感才會(huì)從生活中任何地方蹦出來。犀牛大哥也喜歡認(rèn)識(shí)各行各業(yè)的朋友，和他們一起去采風(fēng)，體驗(yàn)生活，搜集素材。

或許，藝術(shù)最好的發(fā)電機(jī)就是生活本身。

漫畫的創(chuàng)新

跨媒體時(shí)代的來臨，也為漫畫提供了更為豐富的空間。漫畫的創(chuàng)新不僅僅是從紙質(zhì)書到電子書，更多的是一些形式上的創(chuàng)新。

比如作者馬蒂亞斯·皮卡爾帶來了3D漫畫書。起初，皮卡爾完全沒有想到要?jiǎng)?chuàng)作一個(gè)新的形式，他覺得每本書都有其獨(dú)特的意義。當(dāng)時(shí)，他正好在家里找到一副3D眼鏡，覺得很有意思，于是這個(gè)想法就誕生了。皮卡爾做這本書時(shí)其實(shí)不知道目標(biāo)讀者是孩子還是成人，這是一本黑白作品，而且是一本無字書，帶上眼鏡才有藍(lán)色、紅色。活動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)，也有觀眾提到3D技術(shù)的實(shí)現(xiàn)。皮卡爾解釋道，這其實(shí)不是一個(gè)現(xiàn)代的方法，它和攝影一樣，始于19世紀(jì)。在繪畫的時(shí)候，創(chuàng)作者只需正常繪畫，但頭腦中需要考慮紅色和藍(lán)色的錯(cuò)視問題。

貝雷莫的《叢林》是一套無字書。他希望這本漫畫可以給所有人閱讀。孩童可以從孩童的角度去品讀，成年人可以有自己的欣賞角度，老人也可以閱讀。在做無字書的時(shí)候，就要關(guān)注書的節(jié)奏，有時(shí)快，有時(shí)慢，有時(shí)要留給讀者思考的節(jié)奏。無字書有點(diǎn)像舞蹈和戲劇的工作，雖然沒有字，也有嚴(yán)格的要求需要遵守。而這本書本身的視角也很奇特。比如其中的《叢林·狐》就是從一只狐貍的角度去看弱肉強(qiáng)食的動(dòng)物世界，現(xiàn)實(shí)又不乏感人之處。

犀牛大哥關(guān)于漫畫的創(chuàng)新亦有自己的看法。他提到，作者創(chuàng)作的角度打開了，讀者觀看的角度打開了，自然就有了新的發(fā)現(xiàn)。犀牛大哥特別害怕禁錮于某一種形式，他希望通過形式的創(chuàng)新，自我的提高，讓自己的漫畫作品免于局限性。

此外，編劇和畫家合作創(chuàng)作一本漫畫也不失為一種創(chuàng)新。比如去年熱銷的漫畫《智者星球》就是一個(gè)典型。

歐洲漫畫家生存現(xiàn)狀

我們常常聽到“斜杠青年”的說法，歐洲雖然有很好的藝術(shù)氛圍，但是對(duì)藝術(shù)家而言，生活也不總是如此盡如人意。歐洲也有很多獨(dú)立藝術(shù)家，尤其那些尚未出名的作者，他們的生存現(xiàn)狀其實(shí)并沒有想象中的理想化。有些獨(dú)立藝術(shù)家生活也很艱苦，他們的收入可能在SMIC（法國(guó)最低工資標(biāo)準(zhǔn)）之下。

但是漫畫家蒂埃里·羅賓也談到，比起競(jìng)爭(zhēng)，對(duì)藝術(shù)家而言，做出好的作品，找到合適的編輯將作品出版才是更重要的事情。即使歐洲可以視作藝術(shù)家的天堂，但是讀者的人數(shù)始終還是這些。藝術(shù)家會(huì)對(duì)一本書付出很多心血，但是并不是每本書都可以賣得很好。盡管如此，藝術(shù)家也會(huì)有一份匠心。比如羅賓的《海龍屯》，他花了一年多時(shí)間準(zhǔn)備，會(huì)去現(xiàn)場(chǎng)采風(fēng)和當(dāng)?shù)厝私涣鳎诖哔|(zhì)量的作品。

慢工出細(xì)活，對(duì)藝術(shù)家而言最幸運(yùn)的一點(diǎn)就是可以有一份合適的收入，讓他們可以安心畫畫，創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的作品。

“我們中國(guó)的漫畫家也有與畫作死磕的勁頭。”夏吉安講的故事，更像是一種曲線救國(guó)。夏吉安雖然喜歡漫畫，但是他又了解自己的畫風(fēng)可能不是比較討好市場(chǎng)的日式畫風(fēng)。所以一開始，他先把作品做成了插圖版的兒童文學(xué)，在有了一定市場(chǎng)后，在小朋友和家長(zhǎng)都接受后，再次重新回到漫畫的道路上。

圖像小說的世界觀

圖像小說的思想性使其區(qū)別于一般的漫畫，世界觀的構(gòu)建值得深思。

螞蟻談到，每個(gè)人看《九州》，都會(huì)有自己一個(gè)世界觀。這個(gè)世界觀其實(shí)是一個(gè)我們從電影工業(yè)中總結(jié)出來的一條規(guī)律。這個(gè)架空想象的世界有一套基本規(guī)律，是創(chuàng)作者對(duì)想創(chuàng)作的世界的根本層面的規(guī)劃。漫畫雖然是平面的、靜態(tài)的，但是漫畫有著極其巨大的想象空間，這是真人無法呈現(xiàn)的，這是漫畫的魅力所在。

構(gòu)建世界觀比我們想象中要困難很多。螞蟻很喜歡的科幻小說《三體》，其中關(guān)于人類的部分，我們很容易理解和推斷。但此外外星球的價(jià)值觀和文明世界，這是我們沒見過的，我們無法設(shè)計(jì)，這也是難點(diǎn)所在。

本次圖像小說節(jié)由法國(guó)駐中國(guó)大使館發(fā)起，上海站活動(dòng)由歐漫達(dá)高文化傳媒（上海）有限公司主辦，上海視覺藝術(shù)學(xué)院和明珠美術(shù)館聯(lián)合舉辦，并得到了法國(guó)駐上海總領(lǐng)事館和上海法語培訓(xùn)中心的大力支持。圖像小說節(jié)將全世界最優(yōu)秀的圖像小說呈現(xiàn)給中國(guó)讀者，從這些作品里我們可以一探文學(xué)形式的未來。